6月8日，2026世界教育者大会艺术教育专场座谈会在京举行。本次座谈会上，来自全国艺术教育领域的多位专家学者、教育机构负责人及行业代表参会，围绕人工智能时代艺术教育的课程革新、师资建设、教学方式转型等议题展开深入研讨。

  新华网编委、上市公司研究院常务副院长邱小敏在致辞中表示，艺术教育是美育的核心载体，对于培根铸魂、启智润心具有重要意义。随着人工智能技术的快速迭代，艺术创作与教学方式正在被全面重塑，行业既迎来转型升级的机遇，也面临师资能力升级、课程内容革新、教学理念更新等现实挑战。他强调，办好新时代艺术教育，必须立足国家发展战略，积极探索技术赋能下艺术教育的新形态与新方法，着力提升艺术教育的质量与实效。新华网作为国家重点新闻网站，将持续发挥平台优势，为艺术教育领域的交流与创新提供支撑。

新华网编委、上市公司研究院常务副院长邱小敏会上致辞。

  世界教育者大会顾问、博鳌书画家协会主席童心田在致辞中表示，艺术教育工作者应当感恩中华优秀传统文化的滋养，珍惜国家提供的和平稳定的创作与教学环境。他结合自身经历认为，艺术教育关乎民族的未来，需要一代代教育者薪火相传、久久为功。他勉励与会者以高度的文化自觉投身艺术教育事业，并预祝世界教育者大会越办越好。

世界教育者大会顾问、博鳌书画家协会主席童心田发表演讲。

  全国工商联民办教育出资者商会副会长、世界教育者大会发起人宋辉介绍了大会的发展历程与理念。他表示，世界教育者大会自2013年创办以来，始终坚持以素质教育为根基，关注艺术、科学、体育等多领域的融合育人。他回顾了历届大会主题，从素质教育、科技教育、生命教育到跨界融合、公益教育，再到近年来聚焦教育强国战略，始终力求引领行业对教育本质的思考。宋辉强调，艺术教育的根本目标是让每一个学习者通过教育获得幸福的能力，艺术教育者不能只关注技能传授，更要关注学习者的完整成长与身心健康。

全国工商联民办教育出资者商会副会长、世界教育者大会发起人宋辉发表演讲。

  在研讨交流环节，八位艺术教育机构创始人分别结合自身实践，分享了在AI时代背景下艺术教学的探索与思考。

  树华美术集团创始人杜树华表示，传统美育面临资源断层与数字断层，AI不是简单的工具，而是一种伴随式智能。他正在推动从成熟美育体系向AI创意教育平台的升级，尝试通过微电影等综合艺术形式整合音乐、美术等多学科知识，帮助学生提升语言理解与认知表达能力。

  绘本舞蹈创始人王红丽认为，舞蹈教育的核心不是压腿下腰等技术训练，而是让孩子通过肢体表达情感。她以“绘本+舞蹈”的跨界融合为例，介绍了将绘本阅读、儿童心理、家庭教育与舞蹈艺术相结合的教学体系，致力于让孩子在故事中起舞、在舞蹈中育心。她透露，该系列教材即将在高等教育出版社出版，进入高校课堂。

  海滨美育集团创始人朱海滨提出，在人工智能快速发展的背景下，审美能力与心理健康将成为人的核心需求。他认为，美术创作能够促进多巴胺和内啡肽分泌，有助于情绪调节与心理疗愈。他引用相关医学研究数据认为，艺术疗法对慢性疼痛、阿尔茨海默病及青少年抑郁症状均有显著改善作用。

  左印国际美术教育创始人陈学燕分享了深耕美术教育三十年的经验。她强调，AI时代的艺术教育范式应从技法引导转向思维引导，教师的角色应从“教法教练”转变为“创意引导导师”与“审美评判者”。她介绍了与英国皇家艺术学院导师合作开发的创意教学体系，以及通过系统的审美进阶模块培养学生面向未来的核心素养。

  一树音创始人杨再杰介绍了其音乐教育平台的创新模式。他采用轻量化单店模型与中后台集中赋能的运营方式，将师资管理、市场推广与招生销售集中于平台，门店主要负责教学与服务。同时，他开发了AI辅助教学软件和智能钢琴，推动线上线下结合的教学模式，并拓展成人声乐、研学等多元场景。

  大墨蒲公英创始人曹靖表示，AI不是一个风口，而是一个时代。他认为，技术越发达，教育越需要人性的温度。艺术教育的根本价值在于引导孩子感知美、表达爱，而创造力、想象力和审美力是AI无法替代的。他表示，机构正在将多年积累的教学经验与语料输入AI系统，以赋能更多合作校区，同时强调未来的课堂应更加注重活人感与深度陪伴。

  小花盛开教育集团创始人李茉晗分享了新媒体招生与校区管理的实践。她介绍了通过短视频和直播进行精准获客的方法，以及“大班课+小组课”的课程结构设计，在学员总量增长有限的条件下实现生均消费的提升。她还介绍了校区合伙人机制，通过让校长与骨干教师参与经营，增强团队稳定性与内生动力。

  三博长春教育集团创始人李键斌介绍了其在成都运营60家直营校的经验。他表示，在行业整体承压的背景下，团队建设与机制创新是关键。他通过片区管理、季度目标激励与合伙人模式保持了团队的稳定性与执行力，同时坚持每年带队参加世界教育者大会，持续汲取行业前沿理念。

  自由发言环节，杨景芝艺术中心天津中心代表李中春展示了该中心近十年来的教学成果。他介绍，学生从4岁开始接受造型基础与创意相结合的训练，到八九岁时能够独立完成大幅创作，这些作品曾在大同雕塑博物馆展出并获得广泛好评。他认为，美术教育的成果最终应体现在作品上，扎实的基础与自由的创意可以并行不悖。

  值得注意的是，本次座谈会上还举行了签约仪式，并发布了2026世界教育者大会美育教育论坛联合主理人名单，20家艺术教育机构代表获颁联合主理人证书。