潮起鼓浪屿，琴声伴光影。

  11月8日，2026年中国金鸡百花电影节主论坛——金鸡・鼓浪屿论坛如约而至。电影从来不止是银幕上的艺术，更是观察社会、理解时代、凝聚共识的载体。当技术浪潮持续重塑电影生产链条，行业也开始再度叩问电影的社会价值：影像该如何扎根现实、回应大众精神诉求？

  本届论坛以“电影：文化与时代”为主题，汇聚电影人、学者、企业家、AIGC创作者等多元主体，将电影置于广阔的时代与社会语境下展开一场观点交流，以及面向行业的深度观察与思考。  

  图为2026年中国金鸡百花电影节主论坛——金鸡・鼓浪屿论坛外景。主办方供图

  命题之变：回归人文与现实

  时代浪潮奔涌，电影生态持续变迁，人们对电影未来的求索方向、关注议题也随之迭代。“文化传承、光影同心”、“汇聚改革力量、绘就时代光影”、“电影与新质生产力”、“电影：文化与时代”……梳理金鸡・鼓浪屿论坛近年来的主题，对于光影表达的思考脉络徐徐展开。

  数字影视产业蓬勃发展，AIGC、虚拟制片等数字化工具逐步落地普及，当技术不断革新、生产范式被改造重塑，行业对技术的探索走过竞速期，共识慢慢形成，思考也开始向内转变，从“电影怎么拍”转向“电影为何拍”。

  小成本方言影片《给阿嬷的情书》成为今年暑期的现象级作品：1400万元成本，素人演员出演，依托侨批文化，讲述跨越山海的亲情守望，撬动超20亿元票房，在本届金鸡奖拿下六项提名，实现票房与口碑双丰收，也让侨批承载的华侨情义广为传播。和一众入围的现实主义题材作品一样，它让我们看到，扎根生活、扎根人民的真诚表达，总能打动人心。

  本届论坛没有囿于技术议题，而是将技术视作表达载体，重新叩问电影和社会现实的深层联结。这也呼应了政府工作报告提出的“繁荣互联网条件下新大众文艺”的时代要求，电影文化建构不再是抽象概念，而是回应普通人的精神诉求，在时代变迁中寻找属于当下的叙事方式。

  这场转向，不是否定技术的价值，而是提醒行业：技术最终服务于人文表达，只有扎根现实、贴近大众，电影才能在与时代的对话中，生长出新的语言与生命力。

  图为金鸡・鼓浪屿论坛上《电影：文化与新时代——2026年度中国电影社会文化观察》报告发布现场。主办方供图

  产业之思：触摸行业真实脉搏

  本届论坛集中发布三份行业成果——《电影：文化与新时代——2026年度中国电影社会文化观察》《态度与行动：全球电影业的AIGC时刻》《2026中国电影市场及观众变化趋势报告》，成为中国电影一年一度的行业“体检报告窗口”。

  北京电影学院特聘教授、中国电影家协会电影文化发展战略工作委员会会长孙承健在论坛上介绍了三大行业趋势：现实题材正在深化，电影与时代的联结更加紧密；人物塑造走向多元平衡，银幕形象更加真实可感；观众正在成为意义生成的合作者，电影的公共文化属性更加凸显。

  “电影长久的生命力，不在于资本堆砌的奇观，而在于影像文本与社会现实、普通人生命经验的联结深度。”孙承健如是说。

  大麦娱乐灯塔研究院院长牧晨在论坛上公布了一组数据：截至10月31日，2026年中国电影市场总票房达316.37亿元，观影人次达8亿。他表示，电影市场总量仍处于调整过程中，但银幕供给所展现出的题材广度与表达活力值得关注。观众对优质容的需求始终存在，能够引发广泛共鸣的作品，依然能够凝聚观影热情、释放市场活力。

  展望2027年电影市场，牧晨认为新创作者、中国故事、多元内容、观众参与、影院焕新这五种正在生长的力量值得期待。“这五种力量共同指向一个方向，中国电影正在调整中，集聚新的动能，走向更理性也更坚韧的未来。”

  图为金鸡・鼓浪屿论坛上圆桌讨论现场。主办方供图

  代际对话：不同创作者的时代答卷

  回望中国电影百多年的发展历程，现实主义一直是其底色，不同时代的电影人都抱着“回应当下”的思考，去探索现实与艺术表达之间的多样路径。

  电影《风云儿女》，发出抗日救国的大声疾呼；《一江春水向东流》《乌鸦与麻雀》讲述了动荡岁月中普通百姓的生活图景；《南征北战》《上甘岭》镌刻下先辈浴血奋战的英雄风骨……

  “中国电影从来没有离开过现实。”中国电影家协会影视基地专委会会长、导演尹力说，不论在多么艰难的环境中，一代又一代的中国电影人秉持着现实主义传统，与时代同脉搏，用每一个画格、每一段胶片，通过不同的题材，表达着一个民族不屈不挠的精神。

  厦门大学电影学院院长、导演黄建新一直笃定，电影这种艺术表现形式，就是要用来展现鲜活、生动、丰富多彩的现实生活。但表现电影的手法，则不必拘泥于“现实”。

  在技术迭代加速、受众欣赏习惯不断变化的当下，如何读懂时代、迎接挑战，年轻电影人带来了他们的思考。导演、编剧白雪说：“我们自己作为创作者，本身就是这个时代的一份子。要认真关照自我感受、提炼自己对世界的真切体感。”她同时也认为，创作者要跳出个体视角，宏观地审视自己所处的时空。

  身处数字浪潮之中，年轻人既是AI工具最积极的使用者，也在不断探索影像表达与技术之间的关系。导演、编剧仇晟创作的AI短片获得了国际奖项，让他感受到，AI影像是对已有旧影像的重新组合、处理，是“关于影像的影像”，不能简单将算法生成等同于全新原创，“我觉得其实我们应该首先要承认AI是旧的，我们才有可能创造新的东西。”

  鼓浪屿的浪声生生不息，思想的碰撞亦未曾停歇。从技术走向人文的命题转向、行业报告映照的产业变迁、新老创作者的观念交锋，共同勾勒出当下中国电影的思考切面。

  扎根于时代的电影，也一直在被时代重塑。光影与琴声交织，这场对话漫出会场，不断催生新观点、新思路，奔赴更广阔的创作可能。它也将融入未来电影生态的发展，让光影扎根城市、走近大众，持续探寻电影文化建构的新路径。（记者：汪亚 王坤朔 参与报道：刘默涵）

  （新华网原创新闻作品）